Jean Luce et le renouveau de la table française, 1910-1960

Jean Luce est, à 30 ans à peine, le seul créateur spécialiste des arts de la table à posséder un espace personnel à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925.

Sa longue carrière, commencée en 1911 à l'exposition du musée Galliera et terminée en 1962, traverse de nombreux mouvements du XX^e siècle, depuis la toute première émergence de l'Art déco jusqu'au fonctionnalisme de l'après-guerre. D'abord admiré, dans les années 1920, pour la qualité et l'originalité de ses décors et ornements floraux puis géométriques, il s'impose, à partir des années 1930, grâce à son travail sur le renouveau des formes des services de table. Pierre Chareau, Charlotte Perriand, Robert Mallet-Stevens ou Djo-Bourgeois n'hésitent pas à mettre en scène ses modèles sur leurs stands ou dans leurs intérieurs. Pour répondre aux commandes de prestigieux clients, tels le maharajah d'Indore ou Paul Cavrois, Jean Luce personnalise certains de ses services. D'autres pièces s'adressent à un public plus large, qu'il touche aussi bien en France grâce à des points de vente comme la galerie Steph Simon ou les Magasins Pilotes, qu'aux États-Unis où il s'impose dès 1927. Toujours à l'affût des innovations techniques et industrielles, il collaborera après la Seconde Guerre mondiale avec des marques comme Duralex, qui lui permettront de poursuivre sa réflexion sur le fonctionnalisme. Richement illustré, notamment par le fonds Jean Luce déposé au musée des Arts décoratifs de Paris ainsi que par des archives inédites issues de différentes manufactures, cet ouvrage restitue une première biographie de Jean Luce, mais aussi le travail de ses contemporains comme Marcel Goupy, Suzanne Lalique, Francis Jourdain ou encore de maisons d'édition telles que Rouard, le Grand Dépôt et DIM.