La danse russe du vingtième siècle : des avant-gardes aux grandes fresques dansées

Après la Révolution d'Octobre de 1917, les autorités soviétiques ont tenté de soumettre la danse et le ballet, comme tous les autres arts, à leurs desseins de révolution culturelle et de rééducation des niasses. Les pressions idéologiques, cependant, n'ont pas étouffé la créativité des chorégraphes, danseurs et musiciens. Elles ont, au contraire, déclenché une effervescence qui, au fil des années et des décennies suivantes, les a conduits à développer de nouveaux langages expressifs, tout en enrichissant le répertoire classique de nouvelles mises en scène.

Cet ouvrage débute par les avant-gardes anti-académiques des années 1910 et 1920, pour explorer ensuite la grande saison du drambalet, ce « ballet dramatique » traduisant par la danse le réalisme socialiste, et qui allait culminer avec le chef-d'oeuvre Roméo et Juliette (1940) de Sergueï Prokofiev, chorégraphié par Leonid Lavrovski. De là, traversant les années de l'après-guerre et du « dégel » survenu après la mort de Staline, l'auteur retrace les parcours et les protagonistes de la danse russe de la seconde moitié du XX^e siècle : depuis l'apport fondamental de Iouri Grigorovitch, directeur du ballet du Théâtre Bolchoï pendant près de trente ans, jusqu'aux tournées qui célébraient en Occident des étoiles extraordinaires telles que Galina Oulanova, Maïa Plissetskaïa, Ekaterina Maximova et Vladimir Vassiliev.

Et c'est en Occident que le récit s'achève. Plus particulièrement à Paris, ville emblématique de ce mouvement de « migration » qui, dès le début du XX^e siècle, a vu s'expatrier de nombreux talents russes en quête de nouvelles scènes et d'une plus grande liberté d'expression. Dans la Ville Lumière, le génie créatif de Serge Diaghilev, Vaslav Nijinski, Michel Fokine et George Balanchine a porté des fruits d'une valeur inestimable et a contribué à diffuser dans le monde entier le mythe du ballet russe.