La fabrique d'Elise Gay & Kévin Donnot : entretiens avec Victor Guégan, Nolwenn Maudet

La Fabrique d'Élise Gay & Kévin Donnot

Élise Gay et Kévin Donnot sont associé-es au sein de l'atelier E+K, spécialisé dans les projets éditoriaux sur papier ou à l'écran. Ensemble, iels envisagent la diversité des supports de façon perméable et intègrent au besoin des processus algorithmiques à leurs productions imprimées. Alors que la chaîne graphique est aujourd'hui constituée d'applications monolithiques généralistes provenant toutes du même éditeur, leur démarche s'inscrit dans la recherche d'un rapport critique aux logiciels dits « de création ». Iels défendent une approche décloisonnée et mobilisent, au besoin, des langages de programmation et technologies varié·es.

Dans le cadre de projets d'édition, iels interrogent la diversité des formes typographiques, l'influence du machine learning sur le langage, et questionnent la notion de code, à la fois comme programme vecteur d'instructions et comme outil d'encodage de données sémantiques. Chaque projet constitue ainsi l'occasion d'expérimenter de nouvelles « façons de faire » en développant des programmes pour produire des formes singulières, à la croisée des beaux-arts et de la culture numérique.

Né·es en 1987, Élise Gay et Kévin Donnot vivent et travaillent à Pantin. Toustes deux designers graphiques, iels sont associé·es depuis leur diplôme en 2011. Leur pratique explore création visuelle, expérimentation technique et réflexion théorique en articulant projets imprimés et numériques dans un rapport sans cesse renouvelé à la programmation informatique et au traitement des données. Ce travail s'incarne dans tous les espaces éditoriaux, du livre au Web, et interroge les méthodes et processus du design graphique.

La transmission d'expériences professionnelles, la mémoire, l'histoire orale et les récits de vie habitent la collection PRISME. Celle-ci propose de redéfinir la notion même de design en abordant le travail de créateurs oeuvrant dans différents champs - design graphique, scénographie, architecture, typographie, design d'objet, design de mode, et ce parfois simultanément. Elle rassemble une série d'entretiens au long cours et donne accès à des sources fondamentales pour la compréhension du domaine du design. En effet, qui peut mieux définir le rôle du designer que le designer lui-même ?

Dès lors qu'elles s'inscrivent dans le cadre d'une recherche précise et se livrent à l'analyse ou à l'interprétation, les formes de narration subjectives, les tendances à l'autofiction et les prises de position offrent un matériau d'une grande richesse.